اسکچینگ در طراحی چیست؟ صفر تا صد اسکچ یا طراحی دستی

اسکچینگ (Sketching) معمولاً اولین یا دومین مرحله در فرآیند طراحی صنعتی است، بسته به اینکه ابتدا چقدر تحقیق لازم است انجام شود. چه در فرآیند ریدیزاین یا ایجاد یک طرح جدید باشید، مهم است که هدف طراحی را در یک بستر مقرون‌به‌صرفه و راحت بیان کنید.

طراح صنعتی بودن به جای توسعه مهارت‌های اساسی برای عملکرد موثر به عنوان یک طراح در یک تیم توسعه، به طور فزاینده‌ای به آشنایی با نرم افزارهای کامپیوتری تبدیل شده است. نه اینکه دانستن نحوه استفاده از ابزارهای نرم افزاری رایج در این حرفه مهم نیست؛ اما برنامه‌های کاربردی تنها ابزاری نیستند که در اختیار ماست. این مسئله ممکن است از عوامل متعددی ناشی شود؛ از جمله آگهی‌های شغلی، تجربه و مهارت‌ سطح کارشناسان و نرم‌افزارهای کارفرما.

با این رویکرد در این مقاله اسکچینگ و نقش آن را در فرآیند طراحی محصول مورد بررسی قرار می‌دهیم.

اسکچ یا پیش طرح در طراحی صنعتی

طراحان صنعتی خلاقیت و عملکرد را متعادل می‌کنند و آن را در محصولات فیزیکی برای تولید انبوه به کار می‌برند. فرآیند طراحی صنعتی شامل تحقیق، اسکچینگ، نمونه سازی اولیه و آزمایش قابلیت استفاده برای اطمینان از کامل بودن محصول برای تولید است. طراحان صنعتی معمولاً با تغییر ویژگی‌های فیزیکی یا ایجاد طرح‌های محصول جدید برای کاربردهای جدید، محصول موجود را بهبود می‌بخشند.

پس از تکمیل تمام تحقیقات لازم برای فرآیند طراحی، اسکچینگ روشی مقرون به صرفه برای شروع فرآیند طراحی است. همیشه خرید گران‌ترین ابزار برای اسکچ زدن لازم نیست؛ یک کاغذ طراحی ساده و یک خودکار یا مداد کافی است. یکی از مهمترین الزامات اولیه برای یک طرح اسکچینگ مؤثر، ارتباط درست نماهای طراحی شده است. طراحان باید طرح خود را از منظرهای متعدد به نمایش بگذارند و در عین حال از فضای دو بعدی و سه بعدی برای ایجاد طرح‌‌های واقعی استفاده کنند. در همین راستا، طراحان می‌توانند با الگوهای هندسی اولیه شروع کنند و با اجرای حجم در پرسپکتیو و استفاده از رنگ، طرح را گسترش دهند. هنگام ترسیم طرح محصول، جزئیات بسیار مهم هستند. فرم و عملکرد در درجه اول قرار دارند و سبک و جذابیت زیبایی شناسی معمولاً در رتبه دوم قرار می‌گیرند.

یکی دیگر از نکات مهم اسکچینگ طراحی صنعتی مبتدی، یادگیری نحوه نگه‌داشتن مداد یا قلم و استفاده از ابزارهایی مانند شابلون و خط‌کش‌ برای ایجاد تناسبات درست و مقیاس‌پذیری است. طراحان می‌توانند به همان اندازه که می‌خواهند جزئیات را در یک طرح قرار دهند.

مفهوم اسکچینگ چیست؟

ابزارهای مختلف نمایش بیانی طرح به عنوان بخشی از فرآیند طراحی استفاده‌ می‌شود که شامل طیف گسترده ای از رسانه‌‌ها برای تولید طرح‌ها، نقشه‌ها، مدل‌‌ها و نمونه‌های اولیه است. در یک طراحی مفهومی، یا واگرا و باز، طرح‌های ایده، طرح‌های مطالعه، قابلیت استفاده و طرح‌های حافظه اغلب به منظور بیان، کاوش و انتقال اهداف طراحی به سایر اعضای تیم توسط طراح یا تیم طراحی استفاده‌ می‌شود.

همانطور که در فرآیند طراحی به جلو‌ می‌رویم، از ایده‌پردازی طراحی مفهومی تا توسعه‌ی طراحی، انواع دیگر ارائه‌های طراحی اغلب توسط طراح برای توسعه، کاوش، پیشنهاد و برقراری ارتباط با اهداف طراحی استفاده‌ می‌شود. انواع اسکچ‌هایی که در این مرحله استفاده‌ می‌شود شامل تصاویر و نماهای رندر شده توضیحی‌ می‌باشد. این طرح‌های با وفاداری بالا (High Fidelity) اغلب بیشتر از طرح‌های مبهم هستند که در مراحل اولیه فرآیند طراحی به کار می‌روند. نمونه‌ای از آن، استفاده از طرح‌های الهام بخش برای انتقال قصد طراحی و استدلال احساسی به سایر ذینفعان و مشتریان است.

اسکچ مفهومی به عنوان پلی بین مشکل و راه حل

به نظر‌ می‌رسد ایده پردازی طراحی به نوع خاصی از تفکر مولد نیاز دارد. این نوع تفکر به عنوان استدلال بین یک مشکل و راه حل توصیف شود که در آن درک مشکل از طریق تلاش‌هایی که برای حل آن انجام‌ می‌شود، پدیدار‌ می‌گردد. طراح به طور همزمان تلاش‌ می‌کند تا مشکل طراحی و مسائل احتمالی مرتبط با آن را درک کند (یعنی نیازهای کاربر، زمینه و سناریوی استفاده، انتخاب‌های کاربردی و مواد، امکانات ساخت و غیره)، و در عین حال برای پیشنهاد، انتخاب و در نهایت توسعه راه حل بالقوه بین تعریف مشکل و ایده پردازی راه حل حرکت‌ ‌کند. بنابراین، ایده‌پردازی مفهومی ممکن است به عنوان یک فعالیت تکراری (بین مسائل و راه‌حل‌‌ها) و فعالیت بازتابی (ارزیابی پتانسیل راه‌حل‌های ممکن) در نظر گرفته شود که در آن راه حل‌های طراحی با درک مشکل طراحی بررسی و ارزیابی‌ می‌شوند.

از این منظر، ایده طراحی مفهومی را‌ می‌توان به عنوان تنشی بین یک تعریف در حال ظهور از مسئله طراحی و پیشنهاد و تأمل بر ایده‌های راه حل بالقوه در نظر گرفت. به این معنا که مسئله از طریق پیشنهاد و تأمل بر تلاش‌های راه‌حلی تعریف می‌شود که سپس به طور مکرر فرصت‌هایی را برای تعریف بیشتر از مسئله طراحی اصلی فراهم می‌کند. این فرآیند تا زمانی که مناسب ترین راه حل شناسایی شود یا تا زمانی که زمان یا منابع تمام شود ادامه‌ می‌یابد.

بنابراین، از نظر نقش استدلال ترکیبی در طول ایده‌پردازی مفهومی، ممکن است بگوییم که شرکت‌کنندگان طراحی زمان بیشتری را صرف درگیر شدن با ایده‌پردازی مولد مبتنی بر طرح کردند، در مقایسه با کسانی که توانایی طراحی کم یا بدون توانایی طراحی داشتند. و اینکه توانایی آنها در به کارگیری طراحی به عنوان وسیله ای برای شناسایی، پیشنهاد و بیان راه حل‌های احتمالی نامزدها با توجه به درک در حال توسعه از مشکل طراحی، کلید تولید ایده‌‌ها و ایجاد یک جهت طراحی بود. اسکچینگ روشی انتقادی است که از طریق آن طراح ایده‌‌ها را در طول ایده‌پردازی طراحی مفهومی بیان و بررسی‌ می‌کند.

عمل طراحی از توانایی ایده پردازی و ایجاد درک اضطراری از مسئله طراحی پشتیبانی‌ می‌کند. به کارگیری این درک در ارزیابی راه حل‌ها در طول ایده‌پردازی مولد برای مرحله طراحی مفهومی حیاتی به نظر‌ می‌رسد. بنابراین طراحی، در ارائه ابزاری برای پیشنهاد و راه‌حل‌های بالقوه، در حالی که همزمان فرصت‌هایی را برای تعیین محدوده و (باز) تعریف مشکل طراحی فراهم می‌کند، به نظر می‌رسد دلیلی برای استفاده مداوم و فراگیر از اسکچ در طول ایده‌پردازی طراحی باشد.

اسکچ بخش مهمی از طراحی مفهومی به دلیل توانایی آن در ارائه فرصتی است که طراح را به ایده‌های اولیه یا حتی اصلی برساند. از مشکل طراحی، و به طور همزمان به چنین درک کمک‌ می‌کند. به این ترتیب، تنها از طریق ارائه‌ی راه‌حل‌ها است که قادر به تعریف مواردی مانند فرم، زیبایی‌شناسی طراحی، کاربرد و عملکرد هستند و طراح می‌تواند از طریق آن ساختار اولیه را برای ادامه‌ی فرآیند طراحی بدست بیاورد. به همین دلیل است که اسکچینگ به عنوان یک ساختار مهم برای استدلال بین مسائل طراحی و راه‌حل‌های بالقوه آنها عمل‌ می‌کند. با در نظر گرفتن این موضوع، می‌توان گفت که تنها از طریق اسکچینگ است که طراح قادر است به طور واقعی و مؤثر در عمل ایده پردازی طراحی مفهومی شرکت کند.

و بنابراین، به دلیل ارتباط مستمر و فراگیر اسکچ با طراحی، ما پیشنهاد‌ می‌کنیم توانایی اساسی آن برای ارائه انواع استدلال زاینده بسیار مهم برای طراحی را دست کم نگیرید!

انواع اسکچ در طراحی محصول

همانطور که فرآیند طراحی پیشرفت‌ می‌کند، انواع روش‌هایی که برای انتقال مقاصد طراح به دیگران استفاده‌ می‌شود نیز به سمت سطح بالاتری از جزئیات و وفاداری حرکت‌ می‌کند. به این ترتیب، نوع طراحی و شخصیت اسکچ، با مرحله طراحی که طراح یا تیم طراحی با آن درگیر است، ارتباط دارد. از این رو اسکچ ممکن است در یک سیستم که از سطوح جزئیات، وفاداری و پیشرفت برای دسته بندی طرح‌‌ها و تصاویر مختلف استفاده‌ می‌کند، طبقه بندی شود.

طراحان صنعتی بسته به نوع ارتباط خود با تیم یا مشتری، می‌توانند از چندین نوع طرح استفاده کنند. مثلا:

1. اسکچ‌های ایده پردازی (Explorative) پیش نویس‌‌های خشنی هستند که از فرم‌های اصلی تشکیل شده‌اند. طرح‌های مبهم و معمولی در طول مرحله اکتشافی ایده‌های طراحی مفهومی پرکاربردتر هستند. بدین ترتیب اسکچینگ روشی انتقادی است که از طریق آن طراح ایده‌‌ها را در طول ایده پردازی طراحی مفهومی بیان و بررسی‌ می‌کند.

2. طرح‌‌های توضیحی عملکرد (Explanatory) ساختار و قابلیت استفاده را توضیح می‌دهند. طراحان اغلب طرح‌‌های توضیحی را به مشتری یا کارفرما ارائه می‌کنند تا به درک محصول نهایی کمک کنند.

3. طرح‌‌های متقاعد کننده (Persuasive) طرح‌‌های سه بعدی هستند که در نرم افزار برای تاکید بر رنگ، شکل، اندازه و جزئیات مرتبط با جذابیت مشتریان ساخته شده اند. این نوع طرح برای ترغیب مشتری یا کاربر نهایی برای سرمایه گذاری یا خرید محصول استفاده می‌شود.

4. طرح‌های تجویزی (Preceptive) هر کدام از این انواع برای مخاطبان مختلف ارائه می‌شود، اما موضوع مشترک این است که همه آنها ایده را بیان می‌کنند. به یاد داشته باشید که اسکچ‌های طراحی صنعتی نیازی به جزئیات هنری کامل ندارند. به خصوص در مرحله ایده‌پردازی، انجام طرح‌های سریع و خشن تا زمانی که ایده شما را منتقل می‌کنند، اشکالی ندارد.

با نگاهی به انواع تصویر ارائه شده در بالا، آشکار می‌شود که طرح‌های مبهم و معمولی در طول مرحله اکتشافی ایده‌های طراحی مفهومی پرکاربردتر هستند. اسکچینگ روشی انتقادی است که از طریق آن طراح ایده‌‌ها را در طول ایده پردازی طراحی مفهومی بیان و بررسی‌ می‌کند.

مطالعه بیشتر: رابط کاربری و تجربه کاربری چیست؟ اصول، مقایسه و معرفی نرم افزارهایux ui

اهمیت اسکچینگ در فرآیند طراحی صنعتی

دانشجویانی که سعی می‌کنند وارد این حرفه شوند، به طور فزاینده‌ای بر این تمرکز دارند که ایده‌ای را که در سر دارند به یک تصویر دیجیتال دو بعدی یا رندر سه بعدی کامپیوتری تبدیل کنند. در نتیجه، ایده‌پردازی و کاوش ذهنی کمتری در فرآیند وجود دارد، خلاقیت‌های درست و کامل تقریبا دست نیافتنی است و نتایج خارق‌العاده‌ای که در طول مسیر تکراری از جرقه اصلی یک ایده تا آن ارائه معمولا بدست می‌آید، نادیده گرفته می‌شود.

علاوه بر این، طراح صنعتی بودن به جای توسعه مهارت‌های اساسی برای عملکرد موثر به عنوان یک طراح در یک تیم توسعه، به طور فزاینده‌ای به آشنایی با نرم افزارهای کامپیوتری تبدیل شده است. نه اینکه دانستن نحوه استفاده از ابزارهای نرم افزاری رایج در این حرفه مهم نیست؛ اما برنامه‌های کاربردی تنها ابزاری نیستند که در اختیار ماست. این مسئله ممکن است از عوامل متعددی ناشی شود؛ از جمله آگهی‌های شغلی، تجربه و مهارت‌ سطح کارشناسان و نرم‌افزارهای کارفرما.

مسئله دیگر این است که تعداد زیادی از پروژه‌های طراحی دانشجویی به جای حل مسئله، بر بازاریابی و تحقیقات بازار تمرکز می‌کنند. اینترنت طراحان جوان را تحت تأثیر قرار می‌دهد تا به‌جای راه‌حل‌های سنجیده، بر تصاویر زیبا تمرکز کنند. این تعجبی ندارد. طراحی صنعتی هنوز  علیرغم تلاش‌هایی که برای تغییر ادراک انجام می‌شود، اغلب تنها به عنوان بخشی از سبک توسعه یک محصول توسط تیم‌های توسعه در همه جا دیده می‌شود. این موضوع این نیست که زیبایی شناسی مهم نیست؛ بلکه در این حرفه چیزهای بیش‌تری از استایل کردن وجود دارد و این مسئله ای است که این حرفه برای دهه‌ها با آن دست و پنجه نرم می‌کند.

با این حال، می‌توان استدلال کرد که اینترنت در واقع حرفه و رشته طراحی صنعتی را با کمک به آموزش مردم در مورد آنچه انجام می‌دهیم ارتقا داده است. این ممکن است تا حدی درست باشد، اما نمی‌توان توجه را به مراحلی که در پشت پرده یک فرآیند طراحی محصول انجام می‌شود، جلب کرد. مردم طرح‌های جذاب می‌خواهند. محصولات فانتزی در دنیایی کامل و جادویی تولید رویاپردازی شده‌اند. یک طرح کلی از یک ایده‌ی خوب را به جهان نشان دهید و برای یک میلیارد نگاه خیره آماده باشید. به آنها یک رندر سه بعدی جذاب با اصول طراحی متوسط ​​نشان دهید و چشمشان را تماشا کنید.

طراحان صنعتی به کیمیاگران فناوری تبدیل شده‌اند؛ اینگونه که قادر به تبدیل سرب مهندسی به طلای بازاریابی هستند. متأسفانه، تلاشی که برای دستیابی به این تحول برای عموم انجام می‌شود، به نظر می‌رسد برای تعداد زیادی از دانشجویان طراحی آشکار نیست. نه تلاش طراحان حرفه‌ای که مجموعه‌ای از طرح‌های توسعه داده شده را تولید می‌کنند، و نه تلاش مهندسانی که در ملموس ساختن دیدگاه ذهنی طراح نقش مهمی دارند.

اسکچینگ درباره بازنمایی نیست، بلکه در مورد تفکر است؛ تلاش برای درک آنچه که به آن نگاه می‌کنید. مغز سیگنالی را به دست می‌فرستد و دست یکی را به عقب می‌فرستد و گفتگوی بی پایانی بین آنها وجود دارد.

میلتون گلیزر

در اسکچ طراحی صنعتی نسبت به طراحی هنرهای تجسمی، توجه به جزئیات باید بیشتر باشد. اسکچ طراحی صنعتی عملکرد محصول را از زوایای مختلف، جزئیات قطعات و جنبه‌های زیبایی‌شناختی مختلف فرم را به نمایش می‌گذارد. اسکچ‌ها به تجسم بهتر و جلوگیری از خطاهای طراحی محصول قبل از مدل سازی سه بعدی برای تکمیل فرآیند کمک می‌کنند.

برخلاف آنچه در نقاشی اتفاق می‌افتد، اسکچینگ فرآیند ایده پردازی و تولید ایده است. به همین دلیل است که ما در مرحله ایده پردازی از آن استفاده می‌کنیم. ایده‌پردازی فرآیند خلاقانه تولید، توسعه و انتقال ایده‌های جدید است که در آن یک ایده به عنوان یک عنصر اساسی تفکر که می‌تواند بصری، ملموس یا انتزاعی باشد درک می‌شود.

 در همین راستا با توجه به الزامات و جزئیات پروژه، می‌توان از ابزارهایی برای اسکچینگ سه بعدی نیز استفاده کرد. در نتیجه محدود کردن اسکچینگ به دو بعد نیز درست نیست.

ایده پردازی شامل تمام مراحل یک چرخه فکری، از نوآوری، توسعه، تا تحقق می‌باشد.

به این ترتیب اسکچینگ، بخش مهمی از فرآیند طراحی، هم در آموزش و هم در عمل است. اسکچ برای یک طراح چیزی بیش از ابزاری برای مستندسازی یک ایده زیباشناختی است و به وسیله آن می‌توان یک ارائه درست و دقیق از یک ایده ایجاد کرد.

طراحی به عنوان یک ابزار یا مهارت، نقش مهمی در فرآیند طراحی دارد. این نقش بسته به محصول نهایی ایجاد شده، اندازه و گستره پروژه، سبک، تجربه، و گردش کار هر فرد طراح و انتظارات مشتری متفاوت خواهد بود. نقش اسکچ در هنر دیجیتال بسته به اینکه سایت‌های وب، هویت‌ها، تصاویر، مفاهیم محصول یا طرح‌های دیگر را ایجاد می‌کنید، متفاوت است. یک محصول یا یک لوگو احتمالاً بیشتر از یک وب سایت نیاز به اسکچ دارد.

یک پروژه بزرگ با بودجه مشتری قابل توجهی از طراحی در طول فرآیند طراحی سود خواهد برد. این اطمینان حاصل می‌کند که قبل از صرف زمان زیادی برای اصلاح یک راه حل، ابتدا یک جهت با مشتری توافق می‌شود. اسکچینگ می‌تواند با مفاهیم اولیه شروع شود. سپس روی ترکیب بندی‌ها یا چیدمان‌ها کار کنید. پس از انتخاب آن جهت‌ها، می‌توان مفاهیم را با طراحی دقیق بیشتر اصلاح کرد.

هنگامی‌که طراح و ذینفعان یک کانسپت نهایی را انتخاب می‌کنند، طراح معمولاً طرح را به نرم افزار مدل سازی سه بعدی منتقل می‌کند. طراحان می‌توانند از نرم افزار مدلسازی سه بعدی کامپیوتری برای ارائه مدل‌‌های سه بعدی و تغییر پارامترهای محصول به صورت دیجیتالی استفاده کنند.

کاربردهای اسکچینگ در طراحی صنعتی

کاربردهای متعددی برای اسکچ در فرآیند طراحی وجود دارد. در ادامه پنج دسته از کاربردها را با مثال معرفی می‌کنیم.

1. توسعه سریع مفهوم (کانسپت)

اسکچ یک راه عالی برای کشف سریع مفهوم (کانسپت) است. می‌توانید یک یا دو ساعت اسکچ بزنید و راه‌حل‌های ممکن متعددی را برای مسئله طراحی بررسی کنید. این یک مرحله ضروری در فرآیند طراحی است. این کار باعث صرفه جویی در وقت شما برای کار با کانسپت روی کاغذ قبل از انتقال به کامپیوتر می‌شود. در حالی که امکان اسکچ زدن روی کامپیوتر وجود دارد، اما به سرعت ترسیم چندین کانسپت روی کاغذ نیست.

در تصویر زیر اسکچ‌های طراحی لوگو BioTrekker و استفاده گسترده از اسکچ‌های خشن (راف) را برای توسعه طراحی لوگو می‌بینید. بیش از 60 طرح مختلف قبل از اینکه کانسپت‌ها به تعداد انگشت‌شماری از بهترین ایده‌ها محدود شوند، ارائه شده است. از طریق اسکچینگ می‌توان روی ایده‌های متعدد کار کرد و به بهترین ایده‌ها را بدست آورد. اسکچ‌های کوچک و مختصر در افزایش سرعت این روند تاثیر بسزایی دارد.

طراحان محصول زمان زیادی را صرف اسکچینگ می‌کنند. ایده‌ی طراحی کفش ورزشی، مبلمان یا دوچرخه از یک کامپیوتر شروع نمی‌شود، بلکه مبدا آن عموما کاغذ است.

“ارائه سریع ایده‌ها روی کاغذ تنها راه ارزیابی آن‌ها است تا ببینیم آیا ارزش کاوش بیشتر را دارند یا خیر. رندرهای کامپیوتری  و مدل سازی مدرن عالی هستند، اما فکر کردن در مورد آنها روی کاغذ با یک مداد قدیمی خوب همیشه  نقطه شروع است”

2. ترکیب اصلی یا چیدمان

در طراحی UI و UX اسکچ‌ها راهی سریع برای ایجاد ترکیب بندی اولیه تصویر شما هستند. هم‌چنین در طراحی وب سایت و طراحی گرافیکی برای ارزیابی سریع انتخاب‌های چیدمان استفاده می‌شوند.

در آموزش ایجاد یک اسکچ ترکیب بندی در فتوشاپ، چگونگی انجام برخی از طرح‌ها قبل از رفتن به رایانه سریع‌تر است. همانطور که در شکل زیر می‌بینید، ترکیب اصلی سمت چپ را در یک طرح به تصویر می‌کشد. طرح را با تصویر نهایی فتوشاپ در سمت راست مقایسه کنید. می‌توانید ببینید که طرح اولیه روی کاغذ کار شده است. تصویر زن با شکل چوبی در نقاشی نشان داده شده است. قبل از باز کردن فتوشاپ، به مهارت‌های طراحی شگفت انگیز یا حتی خوب نیازی نیست تا ترکیب بندی انجام شود.

3. ارتباط با مشتری و تایید طرح

نمایش اسکچ فرم‌ها یا ترکیب‌بندی‌ها به مشتریان، به طور بالقوه باعث صرفه‌جویی در زمان شما می‌شود. هرچه جزئیات پروژه بیشتر باشد، زودتر تأیید مشتری نیاز است. اگر می‌خواهید ساعت‌ها را صرف یک کانسپت کنید، باید مطمئن شوید که مشتری با انتخاب طرح شما موافق است یا خیر. دریافت تاییدیه اسکچ‌ها از مشتریان بخشی از فرآیند مستندسازی است. همچنین در پروژه‌های بزرگ طراحی لوگو و پروژه‌های دیگر نیز رایج است.

4. کاوش بصری

اسکچینگ می‌تواند به عنوان یک مستند سازی برای ثبت و کشف علایق شما استفاده شود. همچنین می‌تواند برای بررسی چندین گزینه که می‌توانید در یک طرح خاص انتخاب کنید، استفاده شود.

کتاب اسکچینگ برای طراحان محصول (Sketching for Product Designers) کل فرآیند اسکچینگ برای طراحی محصول را توضیح می‌دهد. این آموزش ها، توضیحات و مثال‌ها را ارائه می‌دهد. تصویر بالا از کتاب نشان می‌دهد که چگونه یک طراح ممکن است یک مسئله را بررسی و راه‌حل‌های بالقوه را کشف می‌کند.

5. پالایش راه‌حل‌های بصری

فرآیند ایجاد یک طرح یا تصویرسازی در مراحل بعدی شامل اصلاح می‌شود. مفهوم کلی و مسیر ممکن است عالی پیش رفته باشد؛ به جز در یک عنصر. اغلب، این مورد را می‌توان در مراحل بعدی طراحی بررسی و اصلاح کرد.

در تصویر زیر که مربوط به پروژه تصویرسازی است، متوجه می‌شوید که اسکچ در این پروژه چقدر مهم بوده است، این که هنرمند چقدر به طور یکپارچه به فتوشاپ رجوع می‌کند. در برخی موارد، هنرمند راه‌حل‌های دیجیتال را ترجیح می‌دهد مخصوصا در مواردی که مشتری اصلاحات بیشتری را درخواست می‌کند. زمانی که اسکچی نیاز به اصلاح دارد، طراح چندبار آن را روی کاغذ می‌کشد و اصلاح می‌کند. این اصلاحات ممکن است بین یک تا چندین بار نیاز به بازطراحی داشته باشد. پس از انجام این اصلاحات، طراح، اسکچ‌های خود را وارد مرحله مدلسازی کامپیوتری می‌کند تا فرایند تکمیل شود.

نکاتی که باید برای یک اسکچینگ قوی بدانید

در ادامه پنج نکته مهم در بهبود اسکچینگ را به شما معرفی می‌کنیم:

1. از یک پرسپکتیو سه نقطه‌ای ملایم استفاده کنید

در دنیای هنر، ایده پرسپکتیو از یک اصل بنیادی با عنوان ژست (Gesture) برگرفته است. به زبان ساده، ژست احساس حرکتی است که توسط خطوطی که چشم دنبال می‌کند، ایجاد می‌شود. زمانی که آگاهانه در مورد پرسپکتیو و خطوط حرکتی در حین اسکچ فکر می‌کنید، می‌توانید اسکچ طراحی محصول خود را بهتر کنید. ممکن است فکر کنید، “خب چگونه می‌توانم چیزی مانند ابزار برقی را نشان دهم؟”. یکی از پاسخ‌ها به آن استفاده از یک پرسپکتیو متفاوت است.

برای کسانی که با آن آشنا نیستند، ایده اصلی این است که به سادگی سه نقطه ناپدید شدن در این طرح وجود دارد، و آن سه نقطه ناپدید شدن یک مثلث را در صفحه تشکیل می‌دهند. اگر کنار یک ساختمان واقعا بزرگ بایستید، می‌توانید این موضوع را در زندگی واقعی به وضوح مشاهده کنید. وقتی به بالا نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که دو طرف ساختمان کمی‌به سمت داخل کج شده اند، به طوری که اگر بخواهید در جایی که آن خطوط به آن اشاره می‌کنند، به کشیدن ادامه دهید، همگرا می‌شوند.

به طور کلی پرسپکتیو برای نشان دادن یک حجم نزدیک به واقعیت مخصوصا در احجام بسیار بزرگ به‌کار می‌رود. این خطوط همگرا، اگرچه بسیار ظریف هستند، اما وجود آنها در اسکچ، باعث ایجاد جذابیت بصری خواهد شد. پس برای ایجاد جذابیت و رسیدن به یک اسکچ حرفه‌ای، خطوط پرسپکتیو را فراموش نکنید!

2. هوشمندانه از وزن خطوط استفاده کنید

از آن برای هدایت چشم بیننده استفاده کنید. مشابه سیستم پرسپکتیو، وزن خط بر نحوه نگاه مردم به معنای واقعی کلمه به طرح شما تأثیر می‌گذارد. در اسکچ‌های قوی به وزن خطوط توجه ویژه‌ای می‌شود. اختلاف ضخامت خطوط، تعادل را در اسکچ برقرار می‌کند و برای تاکید بر جزئیات مهم، راه حلی موثر است. به این ترتیب که شما میتوانید تعیین کنید که بیننده نگاه و توجه خود را از کجا شروع کند و در کجا به اتمام برساند.

از آن برای واقعی‌تر کردن طرح استفاده کنید. یکی از جنبه‌‌های طراحی محصول که بسیار مهم است واقع گرایی است. یک تاکتیک ظریف و در عین حال مفید، ضخیم کردن خطوطی است که روی چیزی قرار دارند. به این معنا که اگر می‌توانستید طرح خود را به واقعیت تبدیل کنید و آن را روی میز قرار دهید، بسته به سطح آن یک سایه کوچک یا انعکاس می‌بینید. در نهایت، ما در تلاش هستیم تا پدیده‌‌های کوچکی را که نحوه عملکرد نور در جهان ما را تشکیل می‌دهند، تکرار کنیم. ضخیم کردن خطوطی که در تماس با یک سطح هستند، نشان می‌دهد طرح ما در واقعیت روی این سطح قرار گرفته است.

از آن برای پوشاندن اشتباهات استفاده کنید. اما می‌توانید ضخامت خط را به مناطق خاصی اضافه کنید که نمی‌خواهید بیننده به آن‌ها نگاه کنند. به عنوان مثال، شما خطی دارید که کاملاً در پرسپکتیو نیست، می‌توانید یک خط درست بکشید و سپس 3 تا 4 بار از روی آن عبور کنید تا چشم فقط خطی را ببیند که در پرسپکتیو بهتر است.

از آن برای ایجاد یک نقطه کانونی اصلی استفاده کنید. از آنجایی که اسکچ‌های طراحی محصول ما به انتقال ایده‌ها نیز مربوط می‌شود، مهم است که آنچه را که می‌خواهیم در هر طرح برجسته کنیم، در نظر بگیریم. به طور طبیعی، این کار را می‌توان با وزن خط سنگین‌تر انجام داد.

3. ترسیم از طریق شی

ترسیم اجزای داخلی شیء بسیار مهم است؛ زیرا نشان می‌دهد که مکانیسم اساسی تشکیل دهنده یک محصول را درک می‌کنید. از آنجایی که اسکچ طراحی محصول باید به واقعیت نزدیک باشد، هرچه بیشتر اجزای سازنده یک محصول را درک کنید و در واقع بتوانید آنها را ترسیم کنید، طرح‌‌های شما متقاعد کننده‌تر می‌شوند.

در عمل، همچنین به عنوان تکنیکی برای اجرای محدوده وسیع‌تری از وزن خطوط عمل می‌کند. به احتمال زیاد، قطعات داخلی که می‌کشید خیلی مهم نیستند، زیرا فقط سعی می‌کنید شکل کلی یک محصول را به اشتراک بگذارید. از آنجا که احتمالاً اینطور است، نیازی نیست که توجه زیادی به آن جلب شود؛ این کار را با کاهش وزن خط انجام ‌دهید. چه در مورد آن فکر کنید یا نه، در نهایت باعث ایجاد طیف وسیع‌تری از خطوط ضخیم به نازک می‌شود و در نهایت نگاه کردن به آن بسیار جذاب‌تر است. وقتی به برخی از طرح‌های یکدست نگاه می‌کنید، چشم معمولاً جذب چیزی نمی‌شود، زیرا در مورد شکل، تعامل با نور یا نحوه استفاده از محصول هیچ عنصری در نظر گرفته نشده است.

4. به خود اصلاحی عادت کنید

نکته بعدی این است که عادت به اصلاح خود را پیدا کنید. با این حال، این سؤال پیش می‌آید؛ برای اصلاح خود از چه معیارهایی باید استفاده کنید؟ من می‌توانم استدلال کنم که واقع‌گرایی مهم‌ترین عامل تعیین‌کننده است که شما اصلاح می‌کنید و می‌توانید آن را به دو مورد اصلی تقسیم کنید: پرسپکتیو و تناسب.

برای پرسپکتیو، مغز شما در توجه به ناهماهنگی‌های ظریفی که طراحی شما را از آنچه که باید در دنیای واقعی به نظر برسد، کاملا دقیق عمل می‌کند و این نکته شماره یک برای کسانی است که به تازگی طراحی را شروع کرده اند، یا هنوز در مرحله ابتدایی هستند، آنجایی که به طرح‌‌های شما نگاه کنند و در مورد اینکه آیا واقع‌گرایانه هست یا خیر قضاوت کنند. این را می‌توان با ترسیم واضح خطوط پرسپکتیو روی کاغذ در ابتدا انجام داد. در نهایت، با گذشت زمان و ترسیم بیشتر، احساس بهتری نسبت به اینکه خطوط قرار است به کجا برسند، خواهید داشت. اما برای سرعت بخشیدن به روند پیشرفت، پس از هر اسکچ، طراحی خود را ببینید، قضاوت کنید و در اسکچ بعدی اصلاح کنید.

نکته‌ی بعدی تناسبات است و یکی از زمینه‌هایی که مهم است طراحی خودرو است. تجربه نشان داده است که تغییرات کوچک تا حد زیادی بر نسبت تأثیر می‌گذارند. ما در روزمره همیشه به این چیزها در زندگی واقعی نگاه می‌کنیم. اما در نگاه اول روابط و تناسباتی را که محصول را تشکیل می‌دهند، مشاهده نمی‌کنیم. زیرا مغز ما اکثر چیزهایی را که وارد می‌شود فیلتر می‌کند. بنابراین، با نسبت‌های درست، آنچه شما می‌خواهید انجام دهید این است که اطمینان حاصل کنید آنچه را که ترسیم می‌کنید با واقعیت مطابقت دارد. این از نگاه کردن دقیق‌تر به نمونه‌ها ناشی می‌شود؛ همچنین از ترسیم همان موضوع به دفعات زیاد و پشت سر هم، زیرا درست مانند پرسپکتیو، شما شروع به دریافت احساس درستی می‌کنید.

به طور خاص، با مثال ماشین، ممکن است زاویه‌ی ستون‌ها را کمی ‌عجیب بکشید، یا سپر جلو ممکن است نسبت به آن مدل ماشین خاص کمی‌ عریض باشد. شاید آینه‌ها کمی‌بیرون زده باشند. شاید خیلی بزرگ یا خیلی کوچک باشند. آنچه مهم است این است که این تنظیمات می‌توانند واقعاً جزئی باشند و در نتیجه، جای بسیار بسیار کمی‌برای خطا وجود دارد. بنابراین پرسپکتیو و تناسبات را به خوبی درک کنید و با تمرین و تکرار از آن‌ها برای رسیدن به طرح‌های منطبق بر واقعیت بهره بگیرید.

5. آرشیو تصاویر خود را بسازید

دیدن و دقت کردن در محصولات و اسکچ‌هایی که طراحی شده، بخشی از یادگیری‌ است. حتی کپی کردن آن‌ها نیز بسیار کمک کننده است. در مراحل بعدی می‌توانید اسکچ‌های دیگران را ببینید، نقد کنید و اصلاح کنید. تاثیر جمع آوری آرشیو تصاویر در دو حالت زیر اهمیت پیدا می‌کند:

– مطالعه محصولات طراحی شده

– کشیدن و حتی کپی اسکچ‌هایی که دیده‌اید

شما می‌توانید آرشیو خود را به عنوان ارتباط بین مغز و دست خود در نظر بگیرید. اگر واقعاً درک نکنید که چه چیزی ترسیم می‌کنید (یعنی قطعات، ارتباطات فیزیکی و روابطی که آن چیز را می‌سازند)، اطلاعات محدودی را به کار خواهید گرفت و این به عنوان یک آسیب بزرگ برای ایجاد چیزی که واقع بینانه به نظر می‌رسد عمل می‌کند. به همین دلیل است که مطالعه چیزهایی که می‌خواهید در ترسیم آن‌ها حرفه‌ای شوید، ضروری است. این می‌تواند برای هر موضوعی صدق کند، اما بیایید دوچرخه‌ها را به عنوان مثال در نظر بگیریم.

اگر قرار بود دوچرخه‌ای را بکشید در حالی که هرگز دوچرخه‌ای نکشیده‌اید. ارتباط بین مغز و دست شما در بهترین حالت ابتدایی است. مهم نیست که چند بار دوچرخه‌ها را گذرا دیده‌اید؛ اگر به دقت آن را مطالعه نکرده باشید، احتمالاً در ترسیم آن به روشی قانع‌کننده کار بسیار ضعیفی انجام خواهید داد. پس اگر می‌خواهید آن را به خوبی ترسیم کنید، به یک دوچرخه در مقیاس ماکرو و میکرو نگاه کنید.

نتیجه‌گیری

اسکچینگ یکی از موثرترین روش‌ها برای تجسم و ایده پردازی یک پروژه است. با اسکچ، طراحان می‌توانند یک مفهوم (کانسپت) را در یک محیط فیزیکی و قابل درک ارائه دهند و قبل از نمونه‌سازی، یک تست عملکرد اولیه از محصول ارائه دهند. اسکچینگ ایرادات طراحی، عملکرد و جذابیت‌های فرمی‌ را قبل از مدل‌سازی سه‌بعدی برطرف می‌کند. اسکچ فقط برای کمک به طراحی نیست؛ بلکه با استفاده از آن، طراح می‌تواند یک ارائه‌ی بصری موثر برای انتقال ایده‌های خود به مشتریان خود داشته باشد. همچنین اسکچینگ به بهبود طرح کمک می‌کند و روند طراحی را به طور کلی سرعت می‌بخشد.

ممکن است تمایل داشته باشید که مرحله اسکچ دستی را رها کنید و مستقیماً به سمت کامپیوتر بروید یا کانسپت‌ها را بصورت طرح دیجیتالی کار کنید. ایرادی ندارد؛ مخصوصاً برای کارهای تجربی خودتان. با این حال، هیچ روش سریع‌تری برای دستیابی به کانسپت‌ها نسبت به اسکچینگ وجود ندارد. سعی کنید مزایای اسکچینگ را در پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنید، ارزیابی کنید. اسکچ دستی نقش مهمی در طراحی صنعتی دارد. هرچه یک پروژه بزرگتر باشد و مشتری نیاز به دیدن مفاهیم بیشتری داشته باشد، اسکچ بیشتر ارزش آن را در فرآیند طراحی شما ثابت خواهد کرد.